Beschreibung
Ausstellungen und Workshops im Rahmen des Leinenfestivals :
Öffnungszeiten der Ausstellungen: von 10 bis 18.30 Uhr
- Ausstellung Sónia ANICETO - Chor der Kirche
Sónia ANICETO, eine portugiesische Künstlerin mit Wohnsitz in Brüssel, hat an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon Malerei und Tapisserie studiert. Ihr Ansatz erforscht die Überschneidungen zwischen Malerei, Zeichnung und Textilkunst. TEIA ist ein ortsgebundenes, evolutionäres Werk und ein Experiment, das sich erneuert, transformiert, transitiert und es ihr ermöglicht, neue Themen zu denken. "Konzipiert als Reflexion über die Verbindungen zwischen den Generationen, entwickelt sich dieses Werk seit 2017 mit der Einbringung des Know-hows meiner Mutter."
TEIA entfaltet sich in Form eines fragilen und kraftvollen Netzwerks, das an ein bewegliches, hängendes und schwebendes Territorium erinnert. Durch diese Installation hinterfragt der Künstler die Begriffe Verbindung, Verschiebung und Entwurzelung. Parallel dazu sind seine Werke in den Bereichen Zeichnung, Malerei und Freihandquilten in denselben Prozess eingebunden.
Seine Landschaften, die zwischen Realität und Imagination angesiedelt sind, suggerieren eine Reise durch Territorien, Phantasieorte und
geografien, die von Affekten geprägt sind. Sie laden uns ein, die Welten zu vervielfältigen, um die unsere einladender zu machen.
- Künstlerische Performance Rund um das Werk TEIA: Sonntag, 6. Juli um 16 Uhr
Maria João FlÔxo ist eine portugiesische multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Brüssel
performance von der Fakultät der Schönen Künste in Porto und Valencia. Maria João FlÔxos Werk und TEIA von Sónia Aniceto erforschen die Verbindungen zwischen Körper, Raum und Gedächtnis. In jeder Performance von Flôxo verändern sich diese Beziehungen jedoch je nach Kontext und Konzept, das sie erforscht. Sein Körper und seine Stimme verflechten sich mit TEIA. Manchmal ist er durch das Netz eingeschränkt, seine begrenzten Bewegungen suggerieren Schutz und Einschließung zugleich.
In anderen Momenten tritt der Körper in einen Dialog mit dem Material, verwandelt es und erfindet es neu. Der Raum als Erweiterung der Geste schreibt die Erinnerung an die Bewegung in die Zeit ein. Während TEIA eine Kartografie der Verbundenheit und Entwurzelung zeichnet, interpretieren die Performances von FlÔxo dieses Gewebe neu, indem sie mit der Spannung zwischen Transformation und Befreiung spielen.
Dauer 30 Minuten Freier Zugang mit einer Eintrittskarte zur Ausstellung
- Ausstellung Audrey CAVALLONI - Kirche - "Rote Natur, Variationen"
"Halb Textilchirurgin, halb Weberspinne, praktiziere ich Knüpf- und Nähtechniken, indem ich die Geschmeidigkeit und den organischen Charakter der Materialien in einem Prozess des Überdeckens und Wucherns nutze.
Die Wiederholung der plastischen Geste ist eine positive Handlung, die es mir ermöglicht, das Gefühl des Eingeschlossenseins zu überwinden und mich zu vergrößern. Indem ich meine Grenzen verschiebe, stelle ich die Form in Frage, die sich ständig weiterentwickelt.
Im Rahmen des Festivals präsentiere ich die Installation "Nature rouge, variations". Diese Installation besteht aus Knüpfungen und textilen Lianen, einem Teil auf dem Boden und einem anderen, luftigeren Teil und stellt die ?menschliche Natur? in Frage. Zwischen Verankerung und spiritueller Erhebung lädt sie das Publikum ein, zwischen dem Tiermenschen und dem himmlischen Wesen zu wandeln."
- Workshop zum partizipativen Textilkunstwerk "Pousse de nouages": Freitag, 4. Juli, 15-18 Uhr
knotentriebe" bezieht sich auf das Wachstum von Pflanzen, die Bewegung der Natur, die sich vermehrt und ausdehnt, sowie auf die wichtigste Technik, die dabei verwendet wird, die des Knüpfens. Es handelt sich um ein textiles Werk, das aus zusammengenähten Knoten besteht
das Projekt wird in Form von Wanderworkshops durchgeführt.
Während eines Workshops wandert das Werk von Ort zu Ort, von Stadt zu Stadt, von Hand zu Hand. Es wandert durch die Gegend, entwickelt sich und wächst im Laufe der Begegnungen und Teilnahmen.
Kostenloser Zugang mit einer Eintrittskarte für die Ausstellung
- Performance-Lesung Rund um das dramatische Gedicht "Chair coeur filant" von Audrey CAVALLONI: Sonntag, 6. Juli um 15 Uhr in der Kirche
Kostenloser Zugang mit einer Eintrittskarte für die Ausstellung
- Ausstellung Néotisse, Saal St Roch,
Neotisse ist ein Verein mit Sitz in Montpellier, dessen Ziel die kulturelle Vermittlung und das Experimentieren ist
archäologischen Forschung rund um das Weben und Färben. Wir beschäftigen uns mit Daten vom Neolithikum bis zur Spätantike und betrachten Leinen in all seinen Formen, von der Pflanze bis zum Kleidungsstück.
- Workshop Antike Webstoffe: Ein Gespräch mit drei Archäologen über die Geheimnisse der Vergangenheit: Sonntag, 6. Juli 10-11 Uhr im St. Rochus-Saal - KOSTENLOS
Dieser Vortrag wird von einer Spezialistin für neolithische Weberei, einer Spezialistin für ägyptische Weberei und einer Ägyptologin gehalten. Thema des Vortrags ist die Leinenweberei, aber auch die jüngsten archäologischen Entdeckungen zu Webwerkzeugen, die Leinenweberei im Alten Ägypten und das dazugehörige Vokabular, die Kleidung im Mittelalter usw. Das Ganze mit konkreten Beispielen, Literaturhinweisen und der Möglichkeit, sich über das Thema auszutauschen!
Dauer: 1 Stunde mit Zeit für Fragen, keine Anmeldung erforderlich
-Workshop Pflanzenfarben herstellen lernen: Freitag, 4. Juli, 10-18 Uhr - Workshop ca. alle 1,5 Stunden
In diesem Workshop geht es darum, verschiedene Pflanzenfarben herzustellen, die man mit Leinen heiß oder kalt (je nach Wetterlage) herstellen kann. Die Teilnehmer können ihren gefärbten Leinenstrang mit nach Hause nehmen! Vor dem Workshop gibt es eine Erklärung und einen archäologischen Kontext zu Pflanzenfarben, ihrer Verwendung seit dem Neolithikum und den Entwicklungen, die sich im Laufe der Zeit vollzogen haben
im Laufe der Zeit stattgefunden haben.
Material wird zur Verfügung gestellt
Preis: 25 Euro für Personen über 15 Jahren und 10 Euro für Personen von 6 bis 15 Jahren
Anzahl der Teilnehmer: 15
Dauer: 1 Stunde und Zeit für die Rückgabe der Stränge mindestens 1 Stunde später - Salle St Roch
Anmeldungen: asso.neotisse@gmail.com
- Workshop Spinnen und Weben lernen: Samstag, 5. Juli 10:00 bis 18:00 Uhr - Workshop etwa alle 1,5 Stunden
Dieser Workshop ist in drei Bereiche unterteilt: Spinnen mit einer Spindel, Herstellen eines Leinenbandes mithilfe eines Kamms aus Encroix und Weben mit Leinen auf einem vertikalen Webstuhl (Neolithikum).
Dieser Workshop wird von einer Mini-Präsentation begleitet, die die Geschichte des Flachses und der Weberei aus archäologischer Sicht beleuchtet.
Material wird zur Verfügung gestellt
Preis: 25 Euro für Personen über 15 Jahre und 10 Euro für Personen von 6 bis 15 Jahren
Anzahl der Teilnehmer: 6
Dauer: 1,5 Stunden - Saal St Roch
Anmeldungen: asso.neotisse@gmail.com
- Ausstellung Beate FROMMELT und Carla HOHMEISTER "Das Gewebe unserer Landschaft" - La grange des Dîmes zu Fuß über die Rue du Moulin erreichbar
Die Inspiration für das Kunstwerk stammt von historischen Bildern und Architektur. Das textile Triptychon zeigt Details von Darstellungen und Elementen der Architektur einer Klosterkirche. Das Werk zitiert wesentliche Merkmale der Barockzeit. Insbesondere die Schaffung einer Raumillusion, die Formensprache, die Symmetrie und die Farben spielen eine wichtige Rolle. Der großformatige Kreuzstich erzeugt ein optisches Phänomen: Aus der Nähe sehen die Werke wie abstrakte Pixelwolken aus, und erst aus der Ferne verschmelzen sie zu einem einzigen, realistischen Bild. Und wie die barocke Architektur lenken sie den Blick nach oben.
Die Wahl des Garns als Material verweist auf die historische Bedeutung der Textilindustrie in der Region. Das Garn ist an sich ein "Ding ohne Eigentum". Erst durch seine Verarbeitung erhält das Material - verwoben wie eine Textur - seine Funktion. Der Faden, hier in Form des Kreuzstichs, verdichtet sich erst in der Summe seiner Punkte zu einem Bild.
Das Werk The fabric of our landscape spiegelt die Textur des Ortes wider, der durch die klösterliche Tradition und die Geschichte der Textilindustrie geprägt ist.
- Clément ROSENBERG - Kapelle Sainte Marguerite
Ich bin Designer, Innenarchitekt und Lehrer. Meine Praxis stützt sich auf die Veredelung und Formgebung von weichen Materialien, die sich für den Bau von Dekorationen eignen, die Träger von einzigartigen Vorstellungen sind. Textilien sind oft das wichtigste Produktionselement, das sich von der konventionellen Verwendung unterscheidet. Mein experimenteller Ansatz legt sowohl Wert auf das Ziel als auch auf den Prozess der Forschung. Bei der Auswahl eines Materials berücksichtige ich auch seine Herkunft, um Geschichten zu erzählen, die unsere Art zu wohnen in Frage stellen.
Für die Kapelle Sainte-Marguerite habe ich mich entschieden, die verschiedenen Nuancen der Flachsfaser und der Nebenprodukte des Flachses zu nutzen
der Produktionskette sowie der Physiognomie und Geschichte des Ortes zu nutzen, um eine flexible und dekorative Wand zu entwerfen, die der Größe des Ortes entspricht
die Wand sollte dem Raum angepasst werden.
>Preise für das Leinenfestival
15 ? Armband mit mehreren Standorten 3 Tage (14 ? im Vorverkauf über den Online-Ticketshop bis zum Vorabend des Festivals und 15 ? vor Ort (außer Parade und Besichtigungen der Weberei von Ronchay und Embrin)
5 ? Eintritt nur zu einem Ort (Ausstellung)
Freier Eintritt für Kinder unter 12 Jahren und Personen mit eingeschränkter Mobilität außerhalb der Parade und außerhalb der Weberei Tissage du Ronchay und des Ateliers Embrin.
Öffnungszeiten der Standorte von 10:00 bis 18:30 Uhr